ОДЕССКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА - Самоуправление: культурная эволюция vs революция

О нас

 

Михаил Рашковецкий – сокуратор проекта.

Родился в 1954 г. в Одессе. Искусствовед, арт-критик, куратор. Образование: филологический факультет Одесского Государственного университета (1978); факультет теории и истории искусств Института им. Репина Академии искусств СССР – России (1992, Ленинград – Ст. Петербург). В 1982 – 1996 – научный сотрудник Одесского художественного музея, заведующий выставочным и научно-просветительским отделами. В 1993 – 1996 – председатель правления ассоциации «Новое искусство», Одесса; 1994 – сокуратор Музея современного искусства «Тирс». Директор ЦСИ Сороса – Одесса в 1996 – 2000 г.г. С 2002 – куратор Музея истории евреев Одессы; с 2013 – куратор Музея современного искусства Одессы. Куратор/со-куратор ряда выставок и проектов современного искусства, в т.ч., «После модернизма» (Одесский художественный музей, 1989); «После модернизма – 2» (Одесский художественный музей, 1990); Международный фестиваль современного искусства «Свободная зона» (Одесса, 1994); «Non-Stop» (Музей современного искусства «Тирс», Одесса, 1995); «Синдром Кандинского» (Одесский историко-краеведческий музей, 1995); «Кабинет доктора Франкенштейна. Неохимеризм» (Одесса, 1995); «Фантом-опера» (Одесса, 1996); «Неестественный отбор» (Центр украинской культуры, Одесса, 1997). Лекции и семинары по теории и истории современного визуального искусства в Одесском художественном музее, на кафедре культурологии Одесского политехнического университета, философском факультете Одесского национального университета, в Музее истории евреев Одессы, галерее «Худпромо», Музее современного искусства Одессы, Одесском музее Западного и Восточного искусства. Публикации в профессиональных периодических изданиях (с 1989) – «Terra Incognita», «Парта», «Изобразительное искусство», «Art Ukraine on-line», «Korydor on-line», Киев; «Художественный журнал», «Декоративное искусство», Москва; «Артподготовка», Одесса, и др. Живет и работает в Одессе.

Мирослав Кульчицкий - сокуратор проекта.

Родился в 1970 г. в Ужгороде. Художник, куратор. Образование: Одесский экономический университет (1993). Работает в различных медиа современного искусства: инсталляция, видео, фото, site-specific. Директор Центра современного искусства – Одесса (2000 – 2003), соучредитель Института современного искусства, Одесса (1999-2003). Куратор Музея современного искусства Одессы (с 2013). Участник многочисленных выставок и проектов современного искусства в Украине и за рубежом, в т.ч. «Свободная зона», Одесский художественный музей, 1994; «Belleville – Milieu du Monde», художественный центр «La Forge», Париж, 1996; «Video Flash», галерея «Hohenthal und Bergen», Кельн, Германия, 1997; Международный фестиваль инновационных аудиовизуальных искусств «Impakt», Утрехт, Нидерланды, 1998; Второе Триеннале графики, Прага, 1998; «После стены. Искусство пост-коммунистической Европы», Музей современного искусства, Стокгольм, 1999; Музей современного искусства, Берлин, 2000; Музей Людвига, Будапешт, 2000; «Regards sur l’Ukraine», Пассаж де Ретц, Париж, 1999; «Future is Now. Украинское искусство 1990-х», Музей современного искусства, Загреб, 1999; «Onufri 99», Национальная галерея искусств, Тирана, 1999; «Part of the System», Ассоциация современного искусства «Rotor», в рамках фестиваля «Steirischer Herbst», Грац, Австрия, 2000; «Прощай, оружие!», Художественный Арсенал, Киев 2004; «Video dia Loghi», Французский культурный центр, Турин, Италия, 2006; «Сценарии будущего», Музей современного искусства Одессы, 2012. Куратор/сокуратор ряда выставок и проектов современного искусства, в т.ч. «4 комнаты» (галерея «DADA», Odessa, 1996); «Супермаркет» (Центр реабилитации, Одесса, 1997); «Found Stuff. Новое искусство Украины» (Центр современного искусства, Киев; «Art System», Торонто, Онтарио, Канада; Украинский Институт современного искусства, Чикаго, Иллинойс, США, 2000-2003); «On the Spot. Современное искусство Центральной Азии и Закавказья» (Одесский морской терминал, 2002); «Сценарии будущего» (Музей современного искусства Одессы, 2012-2013). Лекции и семинары в Центре современного искусства – Алматы (2000); Художественной Академии, Мальме (2002); Одесской Академии Архитектуры (2003); Музее современного искусства Одессы (2011). Публикации в профессиональных периодических изданиях. Живет и работает в Одессе.

Семен Кантор - директор Музея современного искусства Одессы.

Родился в 1952 г. в Одессе. Образование: Одесский политехнический институт (1974); аспирантура Московского института стали и сплавов (1985). Кандидат технических наук. В 1977 – 1999 – заведующий отделом в Научно-исследовательском институте литья. С 1999 – руководитель «Таламус-студии», Одесса; с 2012 – Председатель Правления Одесской городской общественной организации «Центр развития». С 2008 – директор Музея современного искусства Одессы (МСИО). Основные публикации: «Изобразительное искусство Одессы на рубеже веков. Коллекция Музея современного искусства Одессы» (Одесса: изд-во «Optimum», 2011); «Абстрактное искусство Одессы» (Одесса, 2010). Автор многочисленных статей о деятельности МСИО в печатных и электронных изданиях. Автор более 50-ти статей, 29 изобретений и 1 монографии в области технических наук. Живет и работает в Одессе.

Екатерина Мальцева - координатор проекта

Родилась в 1972 г. в Одессе. Образование: Одесский Государственный университет (факультет романо-германской филологии, 1994; факультет экономики и права, 2000). С 2006 – директор рекламного агентства «Арсенал», Одесса; с 2003 – продюсер и координатор проектов Международного фестиваля «JazzFest» (ранее – «Джаз-карнавал в Одессе»). Исполнительный директор Международного фестиваля немого кино и современной музыки «Немые ночи», Одесса (с 2010). Живет и работает в Одессе.

Музей современного искусства Одессы

Музей современного искусства Одессы был основан в 2008 году с целью формирования коллекции произведений современных одесских художников разных поколений (от представителей одесского «нонконформизма» 1960-х – 70-х, «концептуальной школы» и одесского «трансавангарда» 1980-х до неоконцептуального искусства 1990-х и «генерации 00-х»), а также с целью реализации проектов в области современной культуры и искусства, содействия развитию и популяризации современного искусства в Одессе и Одесском регионе, интеграции одесского искусства во всеукраинский и международный художественные контексты.

Сегодня в коллекции Музея представлены работы таких известных одесских художников как О. Соколов, Ю. Егоров, Л. Межберг, В. Хрущ, В. Наумец, Л. Войцехов, С. Ануфриев, Ю. Лейдерман, И. Чацкин, О. Петренко и Л. Скрипкина, А. Ройтбурд, В. Рябченко, С. Лыков, И. Гусев, М. Кульчицкий, Д. Дульфан и др. За время своей работы Музей организовал и представил множество проектов (выставок, конференций, семинаров, лекций, «круглых столов», публичных дискуссий по вопросам современной культуры и искусства), в т.ч., «(Ре)Социализация искусства» - выставка и конференция по вопросам социально-политической функции современного искусства при участии Мартина Кайла и Хенрика Майера (Дрезден – Берлин), групп «Арт-рейдеры» (Одесса), Р.Э.П. (Киев), SOSка (Харьков), Алевтины Кахидзе (Киев), Кента Хансена (Копенгаген), и др., 2008; презентация фильма «Путь Самоделкина» Кирила Преображенского и Леонида Студенкина (Москва), снятого по мотивам текстов группы «Медицинская герменевтика», Москва, 2008; выставка «Гуд бай, криза» (при участии А. Ройтбурда, И. Гусева, М. Мамсикова, С. Зарвы, А. Ганкевича, В. Бондаренко, С. Кузнецова и др.), 2008; проект «Red» Курта Флекенштейна (Германия), 2008; первая в Украине презентацяя работ легендарного немецкого художника Зигмара Польке, 2011; проект «Сказка» (кураторы Д. Дульфан, С. Зарва, О. Петренко), 2012; выставка «Предчувствие музея» (при участии С. Боголюбова, М. Гончар, Р. Громова, Д. Дульфана, М. Кульчицкого, О. Олейник, А. Петрелли), 2012; кураторские проекты М. Кульчицкого «Сценарии будущего» (участники: С. Боголюбов, М. Гончар, И. Гусев, Д. Дульфан, М. Кульчицкий, К. Малаховский, Л. Резун - Звездочетова, З. Сокол, Н. Трандафир, Bondero, И. Бережко, О. Венецкий, Р. Громов, С. Рябченко), 2012; А. Логова, Н. Кравцова и М. Ланько «Сон разума» (при участии представителей «новой генерации» украинских художников), 2012, а также персональные выставки О. Волошинова, 2009; В. Хруща, 2009; С. Сычева, 2009; М. Кульчицкого, 2011; В. Наумца, 2012; Д. Нужина, 2012, и др. 

В 2008 и 2010 гг. Музей стал основателем экспериментального центра современного искусства «Чайная фабрика».
Музей также выступил инициатором и организатором Первой и Второй Одесской Биеннале современного искусства, заметных событий в культурной жизни Одессы и Украины. Важным направлением деятельности Музея является реализация научно-просветительских проектов. Так, Музеем были организованы и проведены международная конференция «Музеи и галереи в урбанистической культуре: история и современность» (совместно с кафедрой культурологии и искусствознания Одесского национального политехнического университета), 2011; лекция Е. Мартынюк «Коллекция Музея Зиммерли и ее одесские экспонаты», 2011; семинар М. Рашковецкого «Катехизис грантоеда» , 2012, и др. Музей активно сотрудничает с отечественными и зарубежными культурными институциями, в частности с «Альянс Франсэз», «Баварский Дом», «Гете-Институт», Музей нонконформизма (Ст.. Петербург, РФ), Музей Зиммерли (Нью-Джерси, США) и др. В 2013 году Музей начал реализацию программы поддержки молодых одесских художников, а также выступил в качестве партнерской платформы премии Пинчук Арт-центр -2013.